Néxodos

San Román de Candamo, 2017

Néxodos surge como colectivo para crear proyectos que relacionen creación artística y medio rural. Poniendo en relación memoria y territorio, fija la atención en los éxodos experimentados y en sus consecuencias. Su primera edición, del 21 al 30 de julio, en la que participan una docena de artistas -vinculados al eje geográfico Asturias/Castilla y León/Madrid- se desarrolla en San Román de Candamo, una pequeña población asturiana de unos 110 habitantes que desde el siglo XIX la vivido historias de ida y vuelta que han conformado buena parte de su idiosincrasia. “Nos interesa indagar en su huella, en los nexos que generan, y analizar de qué manera el hábitat rural vive la lógica de los desplazamientos en la actual situación económica, social y cultural”, explica Gerardo López, coordinador del proyecto junto a Ignacio Gil.

En este sentido, el espacio elegido para las intervenciones, un edificio de finales del siglo XIX donado al pueblo por una familia de emigrantes a Cuba que hizo fortuna en la industria tabaquera, resulta paradigmático: un contenedor actualmente sin uso donde confluyen, como capas superpuestas del tiempo, la memoria colectiva de la emigración y la de varias generaciones que disfrutaron de los servicios básicos –colegio y centro de salud- que albergó. Su ocupación efímera como espacio alternativo para el arte contemporáneo reivindica su valor presente y futuro como espacio público e invita a reflexionar sobre la redefinición del medio rural en el siglo XXI.

Néxodos

imagen de portada y superior: fachadas del edificio conocido como “El colegio” o “El hospitalillo” donde se desarrolla la primera edición de Néxodos

Javier Ayarza

 Javier Ayarza

Bio | (Palencia, 1961) Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Arqueología, por la Universidad de Valladolid, su larga experiencia artística ligada a la fotografía tiene su inicio en los años noventa como miembro del colectivo A Ua Crag. Su práctica, en las coordenadas de la fotografía documental a partir del trabajo de archivo, responde a una constante toma de posición crítica sobre la realidad. En la construcción de su narrativa visual tiene un especial protagonismo la memoria del territorio como escenario y registro de la historia e interpretación del tiempo presente. Su trayectoria suma tres décadas de actividad expositiva y su obra forma parte de colecciones públicas como las del Musac, el DA2 o el CAB de Burgos, entre otras. Además, desde 2013 impulsa “La Cabra se echa al monte”, un proyecto de investigación plástica, artística y cultural en las comarcas de Tierra de Campos y Cerrato.

Tanja Blanco

Tania Blanco

Bio | (Oviedo, 1987) Ha realizado estudios universitarios de Bellas Artes en Salamanca y Roma, así como una especialización en diseño gráfico y preimpresión y un Grado Superior de Grabado y Técnicas de Estampación. En su actividad artística usa diferentes medios, aunque por su familiaridad con la gráfica y el grabado trabaja fundamentalmente en ese campo. Su producción creativa investiga la descomposición de figuras geométricas básicas, como el cuadrado, y las variaciones de una misma forma. Usa como medio de narración distintos tipos de juegos infantiles, como el tangram y la papiroflexia. Entiende la lentitud y la meticulosidad del proceso como una oposición a la aceleración de la sociedad contemporánea. Actualmente realiza su trabajo entre León, donde tiene establecido su taller, Asturias y Venecia.

David Duyos

David Duyos

Bio | (Caravia Alta, Asturias, 1986) Licenciado en Economía por la Universidad de Valladolid, ciudad donde reside, hace una década inicia su andadura en el campo de la música aleatoria y comienza a elaborar composiciones para proyectos de naturaleza diversa: presentaciones de libros (“Plan B”); rapsodias (“Historia de un mar”); documentales;  cine de ficción (“Insomnio”). En 2013 participa en el festival La Cabra de echa al monte en Palencia presentando en directo “Guitarra de viento” y al año siguiente interpreta una obra sonora en directo en el Atelier Zaparaín del Aula FiArt (Madrid). ​En 2016 colabora en la producción de piezas y acciones sonoras con el video-artista Juan Carlos Quindós (“Deslumbre”; “Via Lucis”).

cristina ferrández

Cristina Ferrández

Bio | (Alicante, 1974) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, entiende la creación artística como proceso crítico y reflexivo, desarrollando proyectos visuales que ponen en valor el territorio. Desde una ética y estética ecológica, indaga sobre las relaciones humanas, socioeconómicas y ambientales que marcan el devenir de los paisajes y reflexiona sobre la regeneración de espacios naturales y culturales. Sus trabajos toman múltiples formatos al servicio del desarrollo de cada proyecto. Con una veintena de exposiciones individuales y la participación en decenas de muestras colectivas desde hace dos décadas, ha sido becada por diversas instituciones y tiene obra en numerosas colecciones públicas y privadas. En Asturias, donde reside, coordina las jornadas Open Lands dentro de la programación de AlNorte Semana de Arte Contemporáneo.

bettina geisselmann

Bettina Geisselmann

Bio |  (Göppingen, Alemania, 1966 ) Estudió Económicas en Augsburg (Alemania) y Postgrado en Grabado y Fotografía en el Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba). Su práctica artística se sitúa en un postconceptualismo matérico que reflexiona sobre las percepciones subjetivas en las maneras de representar el mundo, los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional y las relaciones con nuestro medio, con un creciente interés por el equilibrio socio-económico. Su trabajo se inicia en la pintura y se extiende hacia la fotografía y la instalación. Interesada por transitar entre disciplinas y por el juego objetual de la representación. En sus proyectos tienen un notable protagonismo materiales como el hielo, las plantas, los periódicos y, en los últimos años, el vidrio. En su trayectoria destaca su participación en la Bienal de La Habana, PHOTOEspaña, Estampa, ArtMadrid y Fotonoviembre.

ignacio gil

Ignacio Gil

Bio | (Aranda de Duero, 1965) Compatibiliza su actividad profesional en el sector de la comunicación con su trabajo artístico basado fundamentalmente en la práctica pictórica. Reside en Valladolid desde 1996 donde, tras participar en diferentes muestras colectivas y certámenes, principalmente en el ámbito de Castilla y León, realiza sus primeras exposiciones individuales. Desde 2012 la evolución tranquila de su lenguaje emocional marca un punto de inflexión al expandir su gramática visual a nuevos formatos y soportes. Desde entonces materializa su trabajo en series objetuales donde la pintura adquiere una dimensión tridimensional y los materiales utilizados, como escombros y otros elementos de desecho, activan una semántica de poética existencial.

david herguedas

David Herguedas

Bio | (Valladolid, 1977) | Licenciado en Comunicación Audiovisual (IE-Segovia) Master en Arte y Nuevas Tecnologías (UEM Madrid), actualmente reside en Asturias y amplía su formación en técnicas de estampación en la Escuela de Arte de Oviedo. En 2014 recibe la beca Alnorte con el proyecto “Circumambulatio” en la iglesia de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón. Su trabajo, centrado en la creación audiovisual, investiga sobre procesos interactivos interdisciplinares, combinando tecnologías y conceptos de órbita socio-ambiental. En sus instalaciones busca generar dinámicas que trasladen la relación del primer observador con la obra a otros lugares de interrelación entre los espectadores, planteando diálogos multiusuario. Su actividad artística se despliega también en el Colectivo Ciudadela del que forma parte junto a Cristina Ferrández. En su vertiente musical,  como componente del dúo MrHaselbain en 2009 publica el single El Hangar 33,  en 2010 el album “Miedo al cielo”  y en 2011 “11/11/11” . A partir de 2012 decide seguir su propio camino sonoro y generar paisajes de síntesis analógica, espacios introspectivos de meditación y narrativas audiovisuales oníricas. Confluye en directos audiovisules junto con el músico Mento Hevia como Newtone o como integrante del Colectivo Ciudadela en proyectos como SUB LIMINA, en el que mezcla música en directo con danza contemporánea, generación de gráficos en directo y una dimensión instalativa que se presentó en la Factoría Cultural de Avilés en 2016.

salim malla

Salim Malla

Bio | (Vitoria-Gasteiz, 1976). Licenciado en Bellas Artes y diplomado en Ingeniería Topográfica por la Universidad del País Vasco. Realizó los estudios de Master (Investigación en Arte y Creación) en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad continúa en el Departamento de Arte Contemporáneo de este centro desarrollando su tesis doctoral como personal investigador en formación. Hasta la fecha ha realizado exposiciones individuales en Valladolid (Galería Javier Silva, 2017- 2014) y en Madrid (Twin Gallery, 2015). Ha tenido presencia en ferias como Arco Madrid, Art Marbella, Foro Arte Cáceres, SUMMA Art Fair y FIG Bilbao. Ha participado en encuentros de arte como Intransit, Openstudio, Critical Cartography of Art. También ha publicado en revistas como Input magazine, Larayaverde.org y Anales de la Historia del Arte de la UCM.

julio mediavilla

Julio Mediavilla

Bio | (Valladolid, 1964) Inicia su trayectoria en los años noventa en el ámbito de la escultura y la instalación. Su lenguaje metafórico se articula inicialmente mediante la utilización de objetos industriales reciclados y la construcción de retículas modulares. Pronto empezaría a experimentar con la electricidad y el hilo de nicrom incandescente incorporando el calor, la luz, el movimiento y el sonido a sus propuestas. Con el cambio de siglo evoluciona con producciones técnicamente más complejas y un discurso más crítico sobre la creciente alienación social. En la última década amplía sus recursos plásticos con la fotografía digital y el video, y también con el texto y la palabra como elementos físicos de sus instalaciones, para crear una narrativa que reflexiona y se posiciona sobre las tensiones a las que el individuo se ve sometido frente al poder y sus mecanismos de control.

n.roman

Nacho Román 

Bio | (Valladolid, 1976) Desde 2012 su actividad musical se desarrolla en el ámbito de la  electrónica experimental. Tras The Synesthesic Project​.​ The Music, propuesta de interacción entre música y pintura en vivo, llegarían poco después el intimista After All, primer EP firmado con su nombre, y The gift, minimalista y luminoso. En 2015 con Sick System se sumergía en escenarios postindustriales con el ruido como elemento básico de un sistema en crisis. La necesidad de tomar oxigeno nutre sus últimos proyectos. En La frecuencia plástica, entra en diálogo con el universo sonoro que generan los procesos creativos de una serie de artistas. Con su último trabajo, Infinito, explora el latido y los ritmos de la naturaleza.

avelino sala

Avelino Sala

Bio | (Gijón, 1972) Artista, comisario (colectivo Commission) y editor (revista Sublime), es licenciado en Artes por la Universidad de Brighton. Actualmente vive y trabaja en Barcelona. Su producción artística cuestiona la realidad cultural y social desde una mirada crítica y poco cómoda, intentando meter el dedo en la llaga para comprobar el poder del arte como generador de espacios de experimentación capaces de recrear nuevos mundos. Con una incesante trayectoria expositiva desde principios de siglo, ha sido becado por numerosas instituciones y ha participado en diversas bienales internacionales. Su trabajo tiene presencia en colecciones como National Center for Contemporary Arts (Moscú); Real Academia de España en Roma; Testimonio de CajaMadrid; Maria Cristina Masaveu (Madrid); Bilbao Arte Fundazioa; Museo de Bellas Artes de Asturias o Caja de Asturias, entre otras.

maría tamames

María Tamames

Bio | (Vitoria, 1986 ) Graduada en Diseño de Moda por la EASD de Burgos y Máster en Ingeniería Textil por la Universitat Politècnica de València, centra su actividad artística en proyectos experimentales relacionados con el desarrollo y la investigación textil. De 2013 a 2016 en Valladolid forma parte de Pinapardo, firma dedicada al diseño textil basado en la técnica de estampación digital, con un repertorio visual generado a partir del collage, que situaba sus creaciones dentro de circuitos más propios del arte contemporáneo. En el último año se traslada a Madrid, donde reorienta su trayectoria creativa en solitario explorando las posibilidades expresivas de los tejidos en relación con otras disciplinas y materiales, e indaga vías de confluencia entre innovación y procesos artesanales. Su primer trabajo se expone en la Central de Diseño de Matadero dentro de Wearables, muestra colectiva en torno a la materia textil, su estructura y derivaciones.

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