Hace cinco años el colectivo Néxodos asumimos la invitación del Ayuntamiento de Monzón de Campos de gestionar una programación estable de exposiciones y actividades que propiciase un diálogo entre la creación contemporánea y el territorio, procurando estimular la capilaridad de esta comarca hacia narrativas actuales.
Después de este tiempo, nos ha parecido oportuno invertir ahora el sentido de la mirada para proyectar el tejido articulado en torno a la conversión del antiguo matadero municipal en espacio cultural. Los seis artistas que participan en esta muestra, Javier Ayarza, Carmelo Camacho, Ana Frechilla, Chelo Matesanz, Mercedes Melero y Juan Carlos Román, tienen el denominador común de habitar este territorio, cada uno desde la singularidad de sus propios condicionantes vitales.
Contra lo que pudiera parecer a simple vista, Olvidar a Caneja no sugiere ningún tipo de cancelación del principal artista palentino del siglo XX, sino que reivindica la posición de vanguardia que alimentó su lectura esencial del paisaje castellano para traerla al presente. El enunciado parafrasea el Olvidar a Foucault del sociólogo francés Jean Baudrillard, donde el infinitivo evidenciaba la necesidad de liberarse de una escritura que acabó representando el poder que denunciaba.
En consecuencia, esta múltiple aproximación a lenguajes que plantean nuevas formas de interpretación del entorno, lleva aparejado el propósito de revisar y desafiar visiones estereotipadas sobre esta extensa Tierra de Campos.
(Palencia, 1961) | Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Arqueología, por la Universidad de Valladolid, su larga experiencia artística ligada a la fotografía tiene su inicio en los años noventa como miembro del colectivo A Ua Crag.
Su práctica, en las coordenadas de la fotografía documental a partir del trabajo de archivo, responde a una constante toma de posición crítica sobre la realidad. En la construcción de su narrativa visual tiene un especial protagonismo la memoria del territorio como escenario y registro de la historia e interpretación del tiempo presente. Su trayectoria suma tres décadas de actividad expositiva y su obra forma parte de colecciones públicas como las del Musac, el DA2, el CAB de Burgos, el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca, y la Junta de Castilla y León, entre otras. Es miembro fundador del colectivo Néxodos.
Carmelo Camacho
(Valdepeñas, Ciudad Real, 1959) | A los catorce años se instala con su familia en Galdakao y más tarde en Bilbao. Actualmente reparte su tiempo con estancias en su casa de Villasabariego de Ucieza (Palencia). De formación autodidacta e interesado siempre en la pintura, entre sus exposiciones más recientes figuran «Rebelión» en Espacio Marzana (Bilbao) o su participación en 2019 en la colectiva “Demonios en el jardín” en la Fundación Díaz-Caneja. (Palencia).
Su obra está presente en las colecciones del Banco Central Hispano, Ayuntamiento de Sestao, Michel Martínez Vela (Vitoria), Barcenas Valdepeñas (Ciudad Real), Ayuntamiento de Godella (Valencia), Galería Juan Manuel Lumbreras (Bizkaia) y en las colecciones de la Galería Bilkin (Bilbao) o Printzel de Pamplona, entre otras.
(Palencia, 1983) | Artista visual y doctoranda en Filosofía por la rama de estética (Universidad de Salamanca). Como artista trabaja principalmente con fotografía entendiendo esta como un medio de expresión y no como un fin. Sus proyectos reflejan situaciones a priori totalmente aceptadas y normalizadas pero que ella siente como paradójicas y como muestra de lo confusas y poco coherentes que resultan nuestras estructuras sociopolíticas así como la relación jerárquica que el ser humano mantiene con el resto de la biodiversidad. Cómo doctoranda, investiga las posibilidades del arte contemporáneo como herramienta en la transición ecosocial.
En su trayectoria ha sido becada por Ayudas a la Producción Convocatoria Laboratorio 987 del Musac; Creación Contemporánea Fundación Villalar; Producción Artística de la Oficina Cultural España en México; y Leonardo de la Cámara de Comercio de Cantabria para una estancia en Berlín. Además de participar en numerosas muestras colectivas, ha realizado exposiciones individuales en Musac (León), Museo de Arte Africano Jiménez Arellano (Valladolid), Galería Mediadvanced (Gijón), Ateneo Español de México y espacio Nexo990 (Monzón de Campos, Palencia). Desde 2023 forma parte del colectivo de creación contemporánea Néxodos.
(Reinosa, Cantabria, 1964) | Actualmente reside en Cisneros (Palencia). Licenciada y Doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Graduada en Psicología por la UNED con la Mención en Intervención Clínica en Trastornos Mentales y del Comportamiento. Profesora titular del Departamento de Pintura e investigadora en la Universidad de Vigo. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y centros de arte como CGAC y GAIÁS (Santiago de Compostela), MUSAC (León), CASYC (Santander), MARCO (Vigo) o Fundación La Caixa (Barcelona). Obtuvo una Beca de Formación y Ayuda a Investigadores del Departamento de Educación, Universidad de Investigación del Gobierno Vasco; la Muestra de Arte joven y Germinations para jóvenes artistas europeos; y una Beca de Creación Artística de la Fundación Marcelino Botín.
En su obra inserta y ensambla objetos y textiles configurando su paleta cromática mediante la diversidad de tejidos pigmentados unidos con la técnica tradicional del cosido y pespunte. Su obra tridimensional responde en algunos casos a temas sociales con un lenguaje poético, de compromiso social y de contenido feminista. Su trabajo está concebido desde el humor, el disfrute y la curiosidad. Su obra forma parte de colecciones como Centro Galego de Arte Contemporánea; Fundación ARCO; Fundación Coca-Cola España; Fundación Marcelino Botín; Museo de Álava; Los Bragales; o Noura Alghanim (Kuwait); entre otras.
Mercedes Melero
(Boadilla de Rioseco, Palencia, 1959) | Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Dibujante, pintora, diseñadora y docente. Durante los 80 realizó exposiciones en diversas galerías: Buades (Madrid), Temple (Valencia), Miguel Marcos (Zaragoza), Lezama (Valencia) y Ferias de Arte: ARCO (Madrid), ART’ Basel (Basilea-Suiza), Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid), Contraparada (Murcia), Interarte (Valencia), etc.
Desde 1985 a 2019 es profesora titular del Departamento de Dibujo y Representación Gráfica en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de las Islas Baleares EASDIB (Palma). Valora la línea clara que ofrece el dibujo como recurso expresivo y metafórico, que permite conversar directamente sin tener que recurrir al apoyo de otros lenguajes. Es en el trabajo multidisciplinar, sobre todo en espacios para la escenificación, donde prefiere intervenir. Trabaja en proyectos colaborativos vinculados al feminismo y la ecología. Tiene obra en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en el Museo de Bellas Artes de Álava.
Juan Carlos Román
(Bilbao, 1961) | Actualmente reside en Cisneros (Palencia). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Doctor por la Universidad de Vigo, donde impartió, desde el curso 1991-92, diferentes asignaturas ligadas al Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.
Su actividad se centra en la práctica artística junto a la actividad docente e investigadora. Pronunció conferencias y participó en congresos en las Universidades de Santiago de Compostela, País Vasco, Valencia, Oporto, Lisboa y New York, así como en diferentes centros de arte, entre los que destacaría el Centro de Documentación de Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC). Publicó textos críticos donde analiza la obra de artistas como Sue Williams, Olafur Eliasson, Antony Gormley, Tony Cragg, Marcel Duchamp, Carlos Garaicoa, y/o Jasper Johns; y publicó para museos como SECESSIÓN, ARTIUM, CGAC y IVAM, y en revistas como Cimal, Revista de Occidente, Arte y Parte, etc.
