Confluencias. Cruzar la meseta
Espacio El Dorado. Fundación Amelia Moreno
Quintanar de la Orden (Toledo)
El proyecto parte de un elemento específico del Espacio-Arte El Dorado de la Fundación Amelia Moreno: la antigua fachada de la fábrica de licores, donde aún se conserva, de forma fragmentaria, el rótulo original “ANÍS EL DORADO” construido mediante azulejos cerámicos. La pérdida de algunas piezas ha generado una imagen incompleta, atravesada por el tiempo y por los distintos usos del lugar.
La propuesta toma como punto de partida esas ausencias. A partir de un mapeo de los huecos existentes –entendidos como las unidades que configuran la imagen–, estos se trasladan al interior del espacio expositivo, donde se reconfiguran como una instalación de fragmentos suspendidos.
En este desplazamiento, lo que en el exterior aparece como interrupción o desgaste se transforma en un sistema perceptivo activo. Los huecos dejan de entenderse como carencia y pasan a operar como zonas de activación, donde la imagen se presenta como una configuración inestable que depende de la posición y el movimiento del espectador.
La instalación no reproduce el rótulo original, sino que lo descompone y lo sitúa en un estado de latencia: una imagen en proceso de formación que no llega a resolverse completamente. Los fragmentos mantienen una relación con la materialidad de la fachada, al tiempo que desplazan la percepción hacia una experiencia más inmaterial.
La obra articula así una confluencia entre distintos registros: entre exterior e interior, entre memoria material y experiencia perceptiva, entre lo que permanece y lo que se transforma. El desplazamiento de los huecos activa también un cruce entre contextos, poniendo en relación el lugar de origen de la imagen con el espacio en el que esta se reconfigura.
El proyecto se inscribe en la lógica del lugar, entendido como un espacio de transformación –de la producción material a la producción artística–, y plantea una continuidad de ese tránsito en el ámbito de la percepción. La imagen del rótulo no se recupera, sino que se desplaza, se fragmenta y se activa de nuevo como experiencia.
BIO | Cáceres, 1985 | Artista visual. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca donde actualmente ejerce como profesora del Grado en Bellas Artes. Centra su trabajo en el análisis de la percepción para cuestionar nuestra comprensión de la realidad y las relaciones que se producen entre obra y espectador, explorando lo intangible, lo virtual y lo efímero propios de nuestro tiempo, haciendo uso de instalaciones, obra gráfica y nuevos medios. Sus trabajos han podido verse en centros e instituciones como el Museo Vostell Malpartida; Museu Nacional de Évora; Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia o en diferentes espacios de La Habana, Bogotá o Ciudad de México. Desde 2023 forma parte de Néxodos. | www.beatrizcastela.com |
